La Capilla Sixtina (Cappella Sistina) en el exterior es un edificio de la iglesia del siglo XV en el territorio del Vaticano moderno. Sin embargo En los muros revestidos de piedra color arena, se encierran las verdaderas perlas de la época del Renacimiento. - las obras de Miguel Ángel (Miguel Ángel Buonarroti), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli), Perugino (Perugino), Pinturicchio (Pinturicchio), Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).
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La historia
La Capilla Sixtina fue construida en 1475-1481 por orden del pontífice Sixt IV (Sisto IV) en honor a la asunción de María en el cielo.
El lugar de construcción de la iglesia no fue elegido por casualidad. Anteriormente, en este lugar en Roma estaba la Gran Capilla (Cappella Maggiore), que recibió los cónclaves más altos del clero católico. Una gran reconstrucción de la capilla obsoleta fue encomendada al arquitecto Baccio Pontelli y al ingeniero Giovannino de 'Dolci.
El gerente de construcción decidió mantener los cimientos y parte del nivel inferior de la construcción anterior. Durante la construcción, la iglesia recibió 3 pisos, 2 de ellos destinados a las necesidades de la iglesia, y el superior era una galería para vigilar a los soldados. La capilla en sí misma también representa un ejemplo de arquitectura de fortificación: un edificio rectangular de 20.7 m de alto, 40.9 m de largo, 13.4 m de ancho. Los fuertes muros y la falta de adornos fueron dictados por la turbulenta atmósfera en la fragmentada Italia de la Edad Media.
Murales
La Capilla Sixtina es famosa en todo el mundo gracias a los frescos que adornaron su bóveda y paredes en los siglos 15-16. El plan general para pintar la iglesia se desarrolló durante el tiempo de los trabajos de construcción. El edificio estaba dividido en tres niveles horizontales y debía decorarse de abajo hacia arriba. El nivel inferior tenía pinturas decorativas simples, el segundo nivel estaba dedicado a los eventos del Antiguo Testamento y escenas de la vida de Cristo, reflejadas en el Nuevo Testamento. El nivel más alto era representar a los pontífices que recibieron el martirio.
Florentinos
El comienzo de la decoración de la Capilla Sixtina fue realizado por Perugino, un maestro de la escuela de pintura de Umbría. Representó dos pinturas de la vida de Cristo y una del Antiguo Testamento. Para 1480, las tensas relaciones políticas entre el Papa Sixto IV y el jefe de la Signoria florentina Lorenzo de 'Medici el Magnífico (Lorenzo de' Medici) eran algo más cálidas.
Como gesto de buena voluntad, Medici envía a los maestros de la escuela florentina: Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, y el pontífice les permite gentilmente establecerse en Roma y comenzar a trabajar en la Capilla Sixtina.
Los florentinos, con el apoyo de Pinturicchio y Bartolomeo de Gatta, pintaron las paredes de la nueva iglesia. Las parcelas de 10 frescos fueron desarrolladas y aprobadas hasta el más mínimo detalle por el propio Sixto IV. Se prestó especial atención al hecho de que las composiciones del Antiguo y Nuevo Testamento se complementan armoniosamente. El artista logró fortalecer la impresión de murales iconográficos. Piermatteo d'Amelia, que representa en el arco del templo en el cielo estrellado..
Techo
El sucesor de Sixto IV, su sobrino Julio II (Ulio II), no olvidó por un momento lo que la Capilla Sixtina significa para la Iglesia Católica.
Contribución de Miguel Ángel Buonarroti
En 1508, el pontífice invitó a Miguel Ángel Buonarroti a restaurar las pinturas existentes y aplicar otras nuevas.. Los 4 años completos (de 1508 a 1512) llevaron al famoso maestro a decorar la bóveda.
Es de destacar que en ese momento Michelangelo era considerado un arquitecto sin igual, mientras que los murales eran nuevos para él.
Los contemporáneos del escultor ven las maquinaciones del competidor de Buonarroti, Donato Bramante, como sucedió. Bramante estaba al tanto de su propio candidato mural, Raffaello Santi.
Techo de la Capilla Sixtina: fue un verdadero desafío para Miguel Ángel.
Además de dominar la nueva técnica del arte, el maestro tuvo que resolver problemas de organización. ¿Cómo, por ejemplo, establecer bosques bajo el mismo techo y al mismo tiempo no interferir con los ritos de la iglesia? Los "bosques voladores", diseñados por el artista, fueron montados en alfileres especiales en las paredes de la iglesia. Al mismo tiempo, el artista y sus aprendices estaban a la altura necesaria, y el clero recibió libertad de movimiento.
Hay varias especulaciones sobre el funcionamiento de Buonarroti bajo la bóveda de la capilla. Algunas fuentes afirman que el maestro trabajaba acostado, mientras que las pinturas y el yeso abundaban en su rostro. En realidad, Miguel Ángel trabajó mientras estaba de pie.tener espacio para maniobras. Sin embargo, el trabajo duro bajo el techo de la capilla dañó la salud del artista de 33 años.
Para colmo, Las capas húmedas del yeso que solía trabajar con pinturas comenzaron a cubrirse intensamente con hongos.. El maestro y sus asistentes lograron derivar una nueva fórmula de "intonaco", una composición para impregnar yeso, que era resistente al aire romano húmedo.
A pesar de todas las vicisitudes del destino, el techo de la Capilla Sixtina estaba decorado con frescos combinados en un solo ciclo iconográfico. Miguel Ángel representó pinturas que ilustran nueve escenas del Génesis. En las miniaturas de la bóveda, se puede considerar "Separación de la luz de la oscuridad", "Sacrificio de Noé", "Creación de Adán", "La caída", "Expulsión del paraíso".
El techo de la Capilla Sixtina tiene tres cadenas semánticas distintas: la creación del Mundo, Adán y Eva, las cargas de la humanidad, desprovistas del Paraíso.
Habiendo examinado cada pintura individualmente, uno puede rastrear la transformación de la pintura de Buonarroti. Debido a la altura del techo alto, el artista rechazó pequeños detalles y rizos elaborados en favor de líneas más concisas y claras.
La trama de cada fresco es concisa y espaciosa, las miniaturas están encerradas en marcos decorativos hechos de travertino. La gran área del techo podría causar una impresión deprimente, "aplastar" a los feligreses, si no fuera por los pequeños trucos del maestro, que dividió artificialmente el enorme techo en 47 partes. Pequeñas pinturas y marcos geométricos crean una profundidad y detalles sin precedentes de los frescos.
El papa Julio II alentó fuertemente a Miguel Ángel, apurado por golpear al público con una obra maestra de curiosidad. Los frescos finales fueron pintados en poco tiempo, sin embargo, el dominio del artista hizo posible preservar la profunda impresión causada por el techo de la iglesia. Además, el pontífice se quejó de que el techo se ve pobre, debido a la falta de dorado y azul. El maestro respondió en respuesta que los santos mismos no eran personas ricas.
El juicio final (Giudizio universale)
Un cuarto de siglo después, la Capilla Sixtina volverá a estar a disposición de Miguel Ángel. Esta vez, se creará una obra maestra aún más dramática: un fresco de pared que representa el Juicio Final.
El papa Clemente VII en 1533 llamó a Buonarroti a Roma y discutió los detalles del diseño de la pared del altar en la capilla principal del Vaticano. La muerte del pontífice impulsó el inicio del trabajo durante 4 años. En 1536, Pablo III (Paolo III) aprobó los planes de su predecesor con respecto a la Capilla Sixtina y el trabajo de Miguel Ángel.
La imagen a gran escala concebida por los pontífices requería decisiones difíciles. Primero, los frescos anteriores pintados en la pared detrás del altar del templo fueron sacrificados a la nueva creación. En segundo lugar, se colocó una visera de ladrillo de 40 cm sobre el borde superior de la pintura, lo que evitaría que el polvo se deposite en la superficie de la pared.
Habiendo preparado bocetos y comprado pinturas de la calidad requerida, Miguel Ángel comenzó a trabajar a mediados de 1536. Cuatro años le llevó al artista crear una imagen completa, durante este tiempo Buonarroti permitió que solo uno de sus asistentes cepillara y pintara, y luego creara un fondo celestial. Todos los personajes fueron escritos exclusivamente por la mano del maestro.
Durante la restauración de la Capilla Sixtina, los historiadores del arte descubrieron que todo el mural está dividido en fragmentos (cuadrados hechos en un día), ¡cuyo número fue de 450 piezas!
El público vio el fresco del altar completo "El juicio final" a finales de octubre de 1541. Hay registros que El Papa Pablo III quedó tan impresionado con la imagen en la pared de la capilla que cayó de rodillas y se entregó a una oración ferviente.. ¡Y había buenas razones para eso! Desde la pared de la capilla, los ángeles celestiales observaban a los visitantes que se elevaban en las nubes, en el centro de la imagen se representaba dramáticamente a Jesús y a la Virgen María, rodeados de benditos. El nivel inferior es una imagen del Fin de los Tiempos: los mensajeros del Apocalipsis anuncian el Juicio Final, los que pecaron descienden al infierno y los justos ascienden al cielo.
Este trabajo de Miguel Ángel, de 60 años, fue tan brillante que excitó las mentes y los corazones de todos y de todo.
Junto con una admiración ilimitada, ella también generó descontento. Entonces, el cardenal Carafa y el maestro ceremonial Biagio da Cesena expresaron una indignación extrema ante la desnudez de las personas bíblicas. Pablo III y Buonarroti detuvieron irónicamente y con firmeza a sus oponentes.
Sin embargo, después de 24 años, la censura alcanzó el fresco "indecente" y arrojó cobertura a los santos y mártires. Daniele da Volterra trajo el fresco en una forma decente, por lo que recibió el apodo de "Scribbler". Como estudiante y fanático de Miguel Ángel, el artista intentó minimizar su interferencia.
Restauracion
El techo de la Capilla Sixtina, así como los murales son objeto del indudable orgullo del Vaticano, así como una obra maestra de bellas artes del Renacimiento. El pontificado se preocupa por la seguridad de su propiedad. Entonces La última restauración de los murales de la capilla no tardó menos: 14 años, de 1980 a 1994!
Vida moderna
Hasta la fecha, la Capilla Sixtina todavía se utiliza para cónclaves en los que se eligen los pontífices del Vaticano. El resto del tiempo, la capilla es el Museo del Vaticano, que los peregrinos y turistas buscan visitar.
Coro masculino
Además, la Capilla Sixtina tiene un coro masculino, conocido como la "Capilla Papal" (Capella Papale).
El coro tiene un alto estatus entre los grupos de canto católicos. Puede escuchar la actuación de acapella del coro alto en las principales fiestas de la iglesia. La primera composición de la capilla papal se organizó bajo Sixto IV. Desde entonces, entrar en el Coro Sixtino ha sido un gran honor y ha traído una gran riqueza. Desde el siglo XIX, el nombre completo de la banda es Cappella musicale pontificia sistina.
Datos interesantes y queyna
Datos interesantes y secretos sobre la Capilla Sixtina y la personalidad de su autor se entrelazan en una historia fascinante. Después de 5 siglos, uno solo puede adivinar cuál de las leyendas existentes es verdadera y cuál es una invención completa. En 2006, Konstantin Efetov publicó el libro "El impactante secreto de la Capilla Sixtina", en el que trató de descubrir los misterios más fascinantes del templo. El libro sobrevivió a varias reimpresiones exitosas y continuó.
El enfoque del estudio es Buonarroti, quien acordó abandonar las filas de los arquitectos para dominar las habilidades de trabajar con frescos desde cero. El autor pregunta por qué el maestro medieval era tan reacio a atraer asistentes y prefería trabajar solo. También se expresó la idea de que el joven Miguel Ángel estudió en secreto la anatomía humana y la estructura interna, en particular, estudió bien la estructura del cerebro.
El artista no dejó de insinuar esto en el fresco del techo "Creación de Adán". El creador, rodeado de ángeles, está representado en una franja de tela escarlata, en su forma sorprendentemente parecida al cerebro humano. La posición de las manos del creador, así como los rostros de los ángeles, repiten las partes principales del cerebro. Por lo tanto, Buonarroti declara que el hombre fue creado no solo por un espíritu santo abstracto, sino que es producto de una mente superior.
Uno y feroces críticos de la obra de Miguel Ángel Biaggio da Cesena fue inmortalizado en el fresco del Juicio Final. El artista, que pintó casi por completo la pared del altar de la capilla, en respuesta a la adicción a la excesiva desnudez de los personajes, retrató al campeón de la moral en la grotesca imagen de Minos, el rey de las mazmorras.
A diferencia del justo desvergonzado, Minos es representado como una serpiente envuelta alrededor de sus caderas, que absorbe su virilidad.
Otro hecho interesante: el maestro, sobre todo, apreciaba la belleza de la desnudez y prefería el cuerpo masculino. En todos los frescos, los personajes femeninos se representan con figuras atléticas pronunciadas.
Dónde está, cómo llegar, boletos, horario de apertura
La direccion: Viale Vaticano, Cappella Sistina
- en metro línea A a la estación de Ottaviano
- tranvía No. 19, estación Piazza del Risorgimento;
- en bus No. 49, entrada al Museo del Vaticano cerca de la parada de autobús; No. 32, 81, 982, estación Piazza del Risorgimento; 492, 990, Via Leone IV / Via degli Scipion Station;
- coche alquilado Puede detenerse en un estacionamiento pago cerca de museos;
- en taxi puedes llegar a Viale Vaticano, la entrada al museo estará enfrente.
Tiempo de trabajo: De lunes a sábado, de 9:00 a 18:00, puedes comprar un boleto de 9:00 a 16:00.
Excursiones individuales: solo es posible con una guía oficial. Sinceramente lo recomiendo.
Entradas: La Capilla Sixtina está disponible en un solo boleto para visitar los Museos Vaticanos. Un boleto completo cuesta - 16 euros, preferencial - 8 euros. Para evitar la línea de kilómetro a la boletería, puede comprar un boleto en la boletería del Vaticano paso a paso, pagando 4 euros adicionales por el pedido anticipado.
Características de la visita: ¡La fotografía y el video están prohibidos!
Sitio web oficial: www.mv.vatican.va
