El arquitecto, escultor, inventor y científico Filippo Brunelleschi fue un verdadero innovador y genio de su tiempo. Hizo una contribución invaluable al patrimonio cultural no solo de Italia, sino de todo el mundo. El aspecto único de Florencia fue creado en gran parte gracias a las obras maestras arquitectónicas de Brunelleschi. Los viajeros que se encuentran en esta increíble ciudad definitivamente deberían ver las obras sobresalientes del maestro y sentir su participación en el alto arte del Renacimiento temprano.
Biografia
El futuro gran creador nació en 1377. A diferencia de otros artistas florentinos, provenía de una difícil familia de artesanos.
Como corresponde a los niños de familias ricas, Filippo recibió una brillante educación humanitaria. Desde temprana edad estudió latín, literatura, literatura, teología. El joven mostró un talento extraordinario para las ciencias exactas, estudió fervientemente aritmética, geometría y física, sorprendiendo más tarde con su conocimiento del famoso científico Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Incluso a una edad temprana, el versátil talentoso Filippo era aficionado a la pintura y, al mismo tiempo, diseñó e hizo todo tipo de dispositivos e innovaciones técnicas.
El amor a la creatividad determinó el camino de la vida de Brunelleschi, quien decidió dedicarse a la joyería, que en la Edad Media estaba estrechamente asociada con el arte de la escultura y la arquitectura.
Adquiriendo una profesión, practicó dibujo, modelado, grabado, estudió con el famoso joyero Linardo di Matteo Ducci en Pistoia, y rápidamente se destacó en su camino elegido. En 1398 se convirtió en miembro del gremio de artes florentinas Arte della Seta (Arte della Seta). En 1402 se fue a Roma, donde durante varios años dominó meticulosamente los principios y características de las estructuras de la antigüedad.
Al regresar a su ciudad natal, Filippo Brunelleschi rápidamente ganó una inmensa autoridad y respeto de la gente de Florencia. Durante muchos años se le encomendó la función de arquitecto jefe, que se dedicaba a la planificación urbana y al cumplimiento de importantes órdenes gubernamentales.
Creador de la teoría científica de la perspectiva.
A pesar de que no hay evidencia documental de desarrollos teóricos y descubrimientos de Brunelleschi, es a él a quien se le atribuye la autoría de la idea de una perspectiva directa. Gracias a su visión innovadora del arte, los maestros del siglo XV y los siglos posteriores descubrieron una forma de transmitir la profundidad del espacio y el volumen externo.
En su investigación teórica, Filippo Brunelleschi, Basado en los logros de los antiguos creadores y las tesis de las ciencias técnicas conocidas por él, reunió en un solo sistema ideas dispares sobre una perspectiva lineal. Dedujo las leyes de tres dimensiones, simetría y proporción, que se extendieron tanto a la pintura como a la arquitectura. Para este último, su uso fue especialmente importante, ya que permitió crear una imagen tridimensional de los edificios, para tener en cuenta todas las características y la complejidad de las estructuras, antes del inicio de los trabajos de construcción.
Sin el conocimiento de la perspectiva, el trabajo de artistas contemporáneos, escultores, arquitectos e ingenieros es imposible.
Obra escultórica
La creación de obras escultóricas pertenece a la etapa inicial de la obra de Brunelleschi. No todas las creaciones se guardaron. Por ejemplo, la estatua de María Magdalena, hecha de madera para decorar la iglesia de Santo Spirito (basílica de Santa María del Santo Spirito), se incendió en un terrible incendio en 1471.
Particularmente notable es la obra "Crucifixión" en la Basílica de Santa Maria Novella (basílica de Santa Maria Novella), que data de alrededor de 1410.
La figura sensual y refinada del Salvador fue creada, según lo dado, como resultado de una disputa creativa con Donatello, la mejor amiga de Brunelleschi.
La creación escultórica más famosa es el relieve en bronce "Sacrificio de Isaac" (1401), realizado para el concurso de maestros que pretenden diseñar las puertas del Baptisterio de San Giovanni (Battistero di San Giovanni).
La obra se distingue por originalidad, realismo y libertad de decisión compositiva. A pesar de que Filippo no ganó la competencia, el alivio de bronce fue reconocido como un trabajo digno de las calificaciones más altas. Los amantes del arte pueden verlo en el Museo Nacional Bargello de Florencia (Museo nazionale del Bargello).
Las creaciones arquitectónicas más famosas.
Las obras arquitectónicas más famosas de autoría del maestro Filippo Brunelleschi están, por supuesto, en Florencia.
Cúpula del Brunelleschi (Cúpula del Brunelleschi)
La obra principal del maestro en Florencia, que le dio fama increíble, es la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).
En esta creación monumental, se encarna una ingeniosa idea de ingeniería: con las dimensiones gigantescas de un diseño octogonal (su altura es de 90 metros), fue posible crear ligereza, armonía, simplicidad y claridad de formas. La construcción de la cúpula comenzó en 1420 y terminó después de 14 años. Durante una construcción sin precedentes, un joven arquitecto, que no tenía experiencia previa trabajando con objetos a gran escala, ideó e implementó varias técnicas únicas que aseguraron la estabilidad y confiabilidad de la estructura:
- La curvatura del ángulo de las costillas correspondía a 60 grados, y el nivel de inclinación se mantuvo gracias a los patrones de madera que se movían hacia arriba a medida que aparecían nuevas hileras de mampostería;
- El ladrillo se realizó no horizontalmente, sino con una pendiente hacia adentro (según el método romano), lo que debilitó el separador interno y redujo la carga en la base del edificio;
- Los ladrillos se ubicaron en "espiga", por lo que no era necesario utilizar círculos (tableros arqueados especiales para la construcción de bóvedas de piedra);
- La cúpula constaba de dos proyectiles, mientras que el interior desempeñaba el papel de un poderoso marco creado a partir de refuerzo tejido en la mampostería, y el exterior realizaba funciones protectoras y decorativas.
Además, el arquitecto desarrolló engranajes especiales con engranajes para facilitar el levantamiento de materiales de construcción de varias toneladas a grandes alturas. Brunelleschi pensó cuidadosamente los detalles y accesorios más pequeños. Desarrolló un sistema de canalones, escaleras internas y pasillos. Su autoría pertenece a los dibujos de la linterna con edicles (protuberancias semicirculares) que coronan el diseño.
El edificio de mármol blanco en la parte superior de la cúpula se completó después de la muerte del arquitecto, dirigido por Antonio Manetti y Bernardo Rossellino.
La cúpula de Brunelleschi se considera no solo una de las atracciones más populares, sino el principal símbolo arquitectónico de Florencia. Todos los días, miles de turistas suben a su plataforma de observación, rompiendo más de 460 escalones, y disfrutan de una magnífica vista panorámica desde la vista de pájaro.
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Casa educativa
Paralelamente al trabajo en la cúpula del Duomo, Brunelleschi supervisó el diseño y la construcción de otros objetos, por ejemplo,Ospedale degli Innocenti: un hogar educativo para huérfanos abandonados por sus padres. Se suponía que dentro de las paredes de la institución había habitaciones para bebés, aulas y talleres de manualidades, lo que permitía a los niños adquirir una profesión. Los trabajos de construcción comenzaron en 1419 y, debido a la falta de fondos, terminaron solo en 1445, ya con la participación de un estudiante de Brunelleschi, Francesco Della Luna.
La estilística del edificio y la logia del refugio tuvieron un gran impacto en el desarrollo no solo de la cultura italiana, sino también mundial, convirtiéndose en el estándar de la arquitectura del Renacimiento temprano. El concepto se basó en ideas innovadoras nacidas de motivos de la antigua arquitectura romana, gótica y románica.
La fachada del primer piso de un edificio de 70 metros es una arcada aérea, basada en elegantes columnas corintias hechas de piedra gris oscura. Este efecto de color inusual, que le da a la estructura un carácter dinámico y rítmico, fue prestado a menudo por los arquitectos florentinos. La totalidad y la integridad de la composición se crea gracias a la amplia escalera que conecta el edificio con un amplio patio. Los tramos laterales sin arcadas dan lugar a una sensación de monumentalidad y solidez.
Ospedale degli Innocenti se encuentra en la plaza de la Santa Anunciación (piazza della Santissima Annunziata), en el centro histórico de Florencia. Durante varios siglos, una organización benéfica continuó funcionando dentro de las paredes del edificio. Además del museo de arte, hoy hay refugios para mujeres y niños, una guardería y una escuela de maternidad. Una visita al orfanato está incluida en muchos programas de excursiones, lo que causa gran interés y deleite entre los turistas.
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Sacristía en la Basílica de San Lorenzo
El edificio de la antigua iglesia florentina de San Lorenzo (Basílica de San Lorenzo), construido en 393, durante la época de San Ambrosio de Mediolan, fue renovado y reconstruido en el siglo XI.
En el proceso de reconstrucción, la basílica adquirió un estilo de arquitectura románica, sin perder las primeras ideas arquitectónicas bizantinas. A principios del siglo XV, las autoridades de la ciudad decidieron reorganizar la iglesia en ruinas, que no tenía una cúpula en ese momento y consistía en tres pequeñas naves.
Filippo Brunelleschi trabajó en la creación del proyecto de reconstrucción. El arquitecto construyó la sacristía (sacristía), y también pensó en cómo expandir el espacio del edificio al diseñarlo en forma de cruz latina. Desarrolló modelos y bocetos de capillas familiares para representantes del clan Medici, la cúpula de la basílica y opciones para la decoración interior y exterior de las paredes. Para 1429, una parte importante del trabajo ya se había completado, pero no se había completado por completo debido a la muerte repentina de Giovanni di Bicci de 'Medici, el cliente del proyecto. Una reconstrucción adicional se llevó a cabo unos años más tarde, bajo la dirección de otro arquitecto: Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), que cambió los planes creativos de Brunelleschi.
Capilla pazzi
La construcción de la Capilla de los Papiros (Cappella dei Pazzi) en la Basílica de Santa Croce, llamada así por el cliente del proyecto, la aristócrata adinerada florentina Andrea de Pazzi, es una de las obras arquitectónicas más elegantes y elegantes del maestro.
El trabajo de diseño y construcción comenzó en 1429 y terminó varias décadas después, después de la muerte de Brunelleschi. Al creador se le encomendó la difícil tarea de "ajustar" orgánicamente la capilla en el conjunto arquitectónico de la basílica medieval al colocar un nuevo edificio en un sitio complejo en configuración. El resultado fue una estructura sorprendentemente ligera y aireada, dramáticamente diferente en su estilo de los edificios tradicionales romanos y góticos.
Iglesia de Santa Maria degli Angeli
Oratorio Santa Maria degli Angeli es otra obra arquitectónica a gran escala de Brunelleschi en el campo de la arquitectura de la iglesia, que, lamentablemente, el maestro no pudo completar.
El modelo del edificio fue creado en 1434. El arquitecto comenzó a trabajar fácilmente, pero después de tres años la construcción tuvo que ser suspendida debido a la falta de fondos y al estallido de la guerra entre Lucca y Florencia. Brunelleschi erigió solo muros de 4,5 metros de altura. Según algunos historiadores, se han conservado copias de los dibujos del gran maestro. En los siglos XVIII-XIX, se hicieron repetidos intentos para restaurar el edificio de la iglesia. La última reconstrucción se llevó a cabo en los años 30-40 del siglo pasado.
La parte inferior del edificio está lo más cerca posible de los diseños arquitectónicos originales de Brunelleschi. En el corazón hay un juego de formas geométricas: el interior de 8 lados está en sintonía con la decoración de 16 lados de las paredes frontales, decorada con nichos profundos y ventanas alternadas. Todas estas técnicas crean un plan claro y elegante, dan lugar a una sensación de ritmo y dinamismo.
Iglesia de Santo Spirito
El edificio actual de la Basílica de Santo Spirito (Basílica de Santa María del Santo Spirito) se ha convertido en un verdadero símbolo del Renacimiento temprano.
El antiguo templo fue erigido en el sitio de un antiguo monasterio que data del siglo XIII. Después del devastador incendio que ocurrió en el siglo XV, se decidió reconstruirlo globalmente. La autoría de los dibujos y diseños de la nueva iglesia pertenece a Brunelleschi. Según el plan del arquitecto, se suponía que la parte frontal del edificio debía mirar al río Arno, sin embargo, los edificios residenciales densamente poblados y las calles estrechas no permitieron realizar este plan. El maestro comenzó a trabajar en 1436, la construcción de la basílica se completó después de su muerte, 18 años después, con la participación de Antonio Manetti y otros estudiantes de Brunelleschi.
El diseño del edificio se realiza en forma de cruz latina. La sensación de volumen e integridad de la estructura se crea gracias a los nichos semicirculares ubicados a lo largo del perímetro de la estructura en lugar de las gotas laterales rectangulares. La alternancia rítmica de columnatas y bóvedas arqueadas contribuye a la dinámica, la riqueza arquitectónica, da lugar a la profundidad y la expansión visual del espacio.
- Cerca de la basílica hay un restaurante barato y sabroso, Osteria Santa Spirito, tome nota.
Características del estilo arquitectónico.
Desafortunadamente, Brunelleschi no logró completar todo el trabajo, pero cada proyecto del creador inmortalizó su nombre, convirtiéndose en un ejemplo de la arquitectura renacentista del período temprano, combinando orgánicamente tradiciones medievales y elementos clásicos.
El mejor de los maestros de Florencia falleció en 1446, a la venerable edad de 69 años. Su trabajo, que combina la monumentalidad y la gracia poética, el alto arte y la validez científica de las ideas, abrió una nueva era y determinó el desarrollo de la arquitectura renacentista temprana. El estilo de Brunelleschi se distingue por una lógica clara de soluciones compositivas y una apariencia visual armoniosa. El sistema de proporciones, el rigor ideal de las formas geométricas, la aplicación de una perspectiva lineal, la atención al detalle y los pequeños elementos decorativos: todas estas técnicas revolucionarias para la Edad Media dieron lugar a nuevos estándares de belleza en el arte.
