La mayoría en Italia

Los mejores directores italianos.

El director, por definición, Federico Fellini, es Columbus que quiere descubrir América. Antes sois los grandes y famosos directores del cine italiano.

Federico Fellini

Federico Fellini (1920 - 1993) - un reconocido gurú del cine mundial, una persona para quien el cine era la principal forma de existencia. Neorrealismo, decadencia, documental: el maestro se distinguió en muchos géneros. Es difícil elegir la más significativa de sus películas. Los más apreciados por el público y los críticos fueron las pinturas "The Road" (1954), "Nights of Cabiria" (1957) y "Sweet Life" (1960).

Fellini es cinco veces ganador del Oscar, un récord mundial absoluto.

Recomendamos leer: Biografía y creatividad de Federico Fellini.

Roberto Rossellini

Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), su película "Roma - una ciudad abierta" (1944) es considerada la primera pintura italiana en el género del neorrealismo. En el set, comenzó una aventura con Anna Magnani, a quien pronto dejó para Ingrid Bergman. Sus mejores proyectos conjuntos fueron niños, especialmente la actriz y modelo Isabella Rossellini, mientras que la unión creativa fue reconocida como infructuosa.

Vittorio de Sica

Vittorio de Sica (1901-1974): una figura clave en el neorrealismo italiano y director del magnífico dúo de películas Loren - Mastroianni. "Ayer, hoy, mañana" (1963) y "Matrimonio en italiano" (1964) son los mejores melodramas de todos los tiempos. La película "Viaje" (1974), el último trabajo del maestro, todo imbuido de una sensación de muerte cercana.

Lucino visconti

Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906-1976) al mismo tiempo pertenecía a la familia de los duques de Visconti de Milán y al Partido Comunista de Italia. Creencias de izquierda conservadas hasta el final de la vida. Filmó su primera película "Obsession" (1943) con el dinero obtenido de la venta de joyas familiares. Esto fue seguido por la pintura "Noches blancas" (1953) con Marcello Mastroianni y el drama histórico "Leopard" (1963) con Bert Lancaster. Fue Visconti quien primero llamó la atención sobre el joven Mastroianni, al verlo en el escenario del teatro estudiantil.

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - Otro comunista. La figura más controvertida y escandalosa del cine italiano.. En su juventud se hizo famoso como poeta, sus poemas están incluidos en Italia en el plan de estudios de la escuela. Las películas sorprenden con expresión y naturalismo. En The Trilogy of Life, que consiste en las películas The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972) y The Flower of a Thousand and Nights (1974), revela el principio sensorial de la naturaleza humana, como si estuviera en la cima sociedad mojigata, grosera y sin barniz. La protesta por él es la principal forma de expresión de la búsqueda creativa. La intransigencia condujo a un final terrible. Pazolini fue brutalmente asesinado por adolescentes neofascistas en noviembre de 1975 en Ostia.

Sergio leone

Sergio Leone (1929 - 1989) es el fundador del género spaghetti western. Su obra más famosa fue la película Once Upon a Time in America (1984) con Robert de Niro. Leone planeaba hacer una película a gran escala sobre el bloqueo de Leningrado (el título provisional de la imagen era "900 días"), incluso visitó la Unión Soviética como parte del trabajo en el proyecto. Pero esto no estaba destinado a realizarse, en abril de 1989 el director murió de un ataque al corazón.

Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - un clásico del cine mundial, un verdadero poeta de abatimiento y soledad. Las películas de Antonioni están plagadas de fatiga emocional y aburrimiento existencial; la acción ocurre con mayor frecuencia en un escenario en blanco y negro medio vacío. Su trilogía "Aventura" (1960), "Noche" (1961), "Eclipse" (1962) habla de personas hermosas que perdieron sus pautas de vida y no pudieron establecer relaciones.

Niñera moretti

Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) es un maestro de comedias excéntricas y películas de razonamiento. La pintura "Querido diario" (1993) es un excelente desarrollo del tema romano. Moretti es fanático de protagonizar sus propias películas, por las cuales es apodado "italiano Woody Allen". Actuado como un ardiente oponente de la política, Silvio Berlusconi, en la película "Caimán" (2006) inmortalizó su parodia.

Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci (1941), en sus primeras pinturas, lo íntimo se combina con lo social, el freudismo, con el comunismo. "Conformista" (1970) y "El último tango en París" (1972) fueron un éxito rotundo. En los años 80, Bertolucci viajó mucho y trabajó fuera de Italia. Estaba interesado en Oriente, considerándose un "budista aficionado". Su drama épico "The Last Emperor" (1987) recibió un Premio de la Academia al Mejor Guión y Director.

Roberto Benigni

Roberto Benigni (1952) es un optimista incorregible del cine italiano. Sus películas, incluso las tristes, son ligeras y llenas de vida. El ejemplo más llamativo es la famosa pintura "La vida es bella" (1997). La película fue un gran éxito. Como en contraste, la imagen "Pinocho" (2002) fue reconocida como un fracaso y fue nominada a "Frambuesa Dorada" como la peor película.

Tinto Brass

Giovanni Brass (1933), conocido en todo el mundo como Tinto Brass (Tinto Brass), un reconocido maestro del rodaje de películas eróticas. Las mejores películas del director de cine son Kitty Salon (1976) y Calígula (1977 - estrenada en 1979). Desde 1983, Brass se ha sumergido por completo en el tema del voyeurismo y dedica mucho tiempo a la pintura "Clave". Entonces la expresión del autor se puede ver en películas como Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1990). Brass siempre participa en la edición de sus películas.

Paolo Sorrentino

Paolo Sorrentino (1970) es un guionista y director de cine del gran cine italiano, que se hizo famoso en el siglo XXI. Sorrentino ha recibido numerosos premios y es considerado uno de los cines más talentosos del país. Sus pinturas se remontan al amor, la ironía y la fantasmagoría de las convenciones teatrales, que fueron heredadas del igualmente brillante predecesor Federico Fellini. Sus últimos trabajos "Amazing" (2009), "Wherever you are" (2012), "Youth" (2015) participaron en el Silver Ribbon Award y le otorgaron a Sorrentino el título de "Mejor Director Europeo", y la cinta "Gran belleza" (2013) fue galardonada por los Oscar y los Globos de Oro como la mejor película en un idioma extranjero.

Mira el video: Mis 7 directores italianos favoritos (Noviembre 2024).

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